印象派と長時間露光 — Artist with Cameras

名前はブレから生まれた

1872年、クロード・モネはル・アーヴルの港の日の出を、ゆるく素早い筆致で描き、印象、日の出と名づけました。オレンジ色の太陽とその反射は、どんなディテールよりも重要です。

1874年にパリで開かれた展覧会で、ある批評家がその絵と出品したグループを嘲笑し、「印象派」という呼び名が定着しました。

彼らの目的は、場面の細部ではなく、ある瞬間の印象、つまり光、動き、雰囲気でした。長時間露光も、絵の具の代わりに時間を使って、同じことをします。

太陽と海と人物が、時間によってやわらげられて。

ターナーのぼやけた嵐や蒸気が先にありました。この画家たちは、その発想を戸外へ持ち出したのです。

同じ主題を異なる時間帯に描き（積みわら、ルーアン大聖堂、睡蓮）、時間とともに移ろう光を示しました。

動く群衆に落ちる木漏れ日は、ムーラン・ド・ラ・ギャレットのダンス（1876年）のとおりです。顔はやわらかく、雰囲気は正確です。

踊り子たちを動きの途中でとらえ、スナップ写真のように切り取りました。彼にとっては、ディテールよりも仕草のほうが大切でした。

素早くゆるやかな筆致と、明るい光。1874年の第1回印象派展に出品しました。

ノルマンディーの浜辺を屋外で描き、若きモネに実物を前にして描くよう強く勧めました。

日差しあふれる浜辺を描いたスペインの画家。白いドレスをはためかせる風、濡れた砂に落ちる光。

色がなければ、残るのは腕が描く弧と水面の光だけです。顔や輪郭は、白いドレスと水とかすみに溶けていきます。

印象派のそれぞれの習慣には、写真での双子のような対応物があります。

モネは光を追いかけました。カメラならもっと速く追えますが、本能は同じです。手をつないだ人物たちはその場にとどまり、そのまわりで水が砕け、ドレスと波は最後の暖かい光を受けとめます。

印象派的な写真のための四つの習慣。

シャッターを遅くします。目安は1/4秒から1秒ほどで、動きが流れて線になる程度です。明るい光の下ではNDフィルターを加えます。ストップ計算は長時間露光のレッスンで紹介しています。
被写体を動かします。くるりと回る、歩く、腕を振るなどをお願いしてみてください。水や風も、それぞれの動きを加えてくれます。
ひとつは静止させます。カメラをしっかり構えて水平線を水平に保てば、ブレが寄りかかる基準になります。
たくさん撮ります。ほとんどは外れます。仕草が伝わり、光が合っている一枚を残します。