Der Name kam von einer Unschärfe
1872 malte Claude Monet den Hafen von Le Havre bei Sonnenaufgang in lockeren, schnellen Pinselstrichen und nannte das Bild Impression, Sonnenaufgang. Die orangefarbene Sonne und ihre Spiegelung zählen mehr als jedes Detail.
Auf einer Ausstellung in Paris im Jahr 1874 verspottete ein Kritiker das Gemälde und die Gruppe, die es zeigte, und der Name Impressionisten blieb haften.
Ihr Ziel war nicht das Detail einer Szene, sondern der Eindruck eines Augenblicks: Licht, Bewegung, Atmosphäre. Eine Langzeitbelichtung leistet dasselbe, mit Zeit statt Farbe.
Sonne, Meer und eine Figur, von der Zeit weichgezeichnet.
Sechs Maler des Lichts und der Bewegung
Turners verwischte Stürme und Dampf kamen zuerst. Diese Maler trugen die Idee ins Freie.
Claude Monet
Malte ein Motiv zu verschiedenen Tageszeiten (Heuhaufen, Kathedrale von Rouen, Seerosen), um den Wandel des Lichts im Lauf der Zeit zu zeigen.
Pierre-Auguste Renoir
Gesprenkeltes Licht auf bewegten Menschenmengen, wie in Tanz im Moulin de la Galette (1876). Gesichter weich, Stimmung präzise.
Edgar Degas
Tänzerinnen und Tänzer mitten in der Bewegung, beschnitten wie Schnappschüsse. Die Geste war ihm wichtiger als das Detail.
Berthe Morisot
Schnelle, lockere Pinselführung und helles Licht. Sie stellte 1874 in der ersten Impressionisten-Ausstellung aus.
Eugène Boudin
Malte die Strände der Normandie unter freiem Himmel und drängte den jungen Monet, nach der Natur zu malen.
Joaquín Sorolla
Spanischer Maler sonnenbeschienener Strände: Wind in weißen Kleidern, Licht auf nassem Sand.
Ton und Geste: Schwarzweiß
Ohne Farbe bleiben nur der Bogen eines Arms und das Licht auf dem Wasser. Gesichter und Kanten weichen weißen Kleidern, Wasser und Dunst.
Was der Pinsel tat, kann der Verschluss
Jede Gewohnheit der Impressionisten hat ein fotografisches Gegenstück.
| Der Maler | Der Fotograf |
|---|---|
| Sichtbare, gebrochene Pinselstriche | Streifen von Bewegungsunschärfe |
| Weiche Kanten statt Umrisslinien | Eine lange Verschlusszeit bei einem bewegten Motiv |
| Licht und Farbe vor dem Detail | Warmes, tiefstehendes Licht und offener Himmel |
| Ein Moment des Lichts, kein eingefrorener Augenblick | Sekunden Zeit in einem Bild |
Warmes Licht auf bewegtem Wasser
Monet jagte dem Licht nach. Die Kamera schafft das schneller, aber der Instinkt ist derselbe. Die Hände verbunden, halten die Figuren stand, während sich das Wasser um sie bricht, und Kleider und Brandung fangen das letzte warme Licht ein.
Malen Sie mit Ihrem Verschluss
Vier Gewohnheiten für impressionistische Fotografien.
Verlangsamen Sie den Verschluss. Versuchen Sie etwa 1/4 s bis 1 s, genug, damit Bewegung Streifen zieht. Bei hellem Licht setzen Sie einen ND-Filter ein. Die Lektion zur Langzeitbelichtung enthält die Rechnung mit den Belichtungsstufen.
Lassen Sie das Motiv sich bewegen. Bitten Sie um eine Drehung, einen Schritt oder ein Winken mit dem Arm. Wasser und Wind bringen ihre eigene Bewegung mit.
Halten Sie eine Sache ruhig. Stützen Sie die Kamera ab und halten Sie den Horizont gerade, damit die Unschärfe einen Gegenpol hat.
Machen Sie viele Aufnahmen. Die meisten werden danebengehen. Behalten Sie die, in der die Geste lesbar ist und das Licht stimmt.
Bewegung als Pinselführung
Die Unschärfe trägt die Bewegung; das Gesicht und das Licht tragen das Gefühl.
Farbe, aufgedreht
Kräftiges Blau und Blaugrün: das helle Strandlicht, das Sorolla malte. Schnelle Figuren vor langen Farbbändern und eine Figur, die stillhält, während das Meer vorbeistreift.
Gelächter, verwischt
Gesichter bleiben lesbar, während sich alles um sie herum bewegt. Zeit ist der Pinsel.
Impressionismus in der Straßenfotografie
Die Straße leistet dieselbe Arbeit, auch ohne Strand. Menschenmengen, Glas, Spiegelungen und vorbeiziehendes Licht lassen das Detail verschwimmen und bewahren das Gefühl eines Augenblicks. Diese Bilder sind Momente, in denen der Eindruck über das Detail gesiegt hat.
