Le nom est venu d’un flou
En 1872, Claude Monet a peint le port du Havre au lever du soleil en touches rapides et libres, et l’a intitulé Impression, soleil levant. Le soleil orange et son reflet comptent plus que n’importe quel détail.
Lors d’une exposition à Paris en 1874, un critique s’est moqué du tableau et du groupe qui l’exposait, et le nom d’impressionnistes est resté.
Leur but n’était pas le détail d’une scène mais l’impression d’un instant : lumière, mouvement, atmosphère. Une pose longue fait la même chose, avec du temps au lieu de peinture.
Le soleil, la mer et une silhouette, adoucis par le temps.
Six peintres de la lumière et du mouvement
Les tempêtes floues et la vapeur de Turner sont venues les premières. Ces peintres ont emmené l’idée en plein air.
Claude Monet
A peint un même sujet à différentes heures (meules, cathédrale de Rouen, nymphéas) pour montrer la lumière qui change au fil du temps.
Pierre-Auguste Renoir
Une lumière tachetée sur des foules en mouvement, comme dans Bal du moulin de la Galette (1876). Des visages doux, une ambiance juste.
Edgar Degas
Des danseuses saisies en plein mouvement et cadrées comme des instantanés. Le geste comptait plus pour lui que le détail.
Berthe Morisot
Une touche rapide et libre, une lumière vive. Elle a exposé lors de la première exposition impressionniste, en 1874.
Eugène Boudin
A peint les plages de Normandie en plein air et a encouragé le jeune Monet à peindre sur le motif.
Joaquín Sorolla
Peintre espagnol des plages ensoleillées : le vent dans les robes blanches, la lumière sur le sable mouillé.
Tons et gestes : le noir et blanc
Sans la couleur, il ne reste que l’arc d’un bras et la lumière sur l’eau. Les visages et les contours s’effacent devant les robes blanches, l’eau et la brume.
Ce que le pinceau faisait, l’obturateur peut le faire
Chaque habitude impressionniste a son jumeau photographique.
| Le peintre | Le photographe |
|---|---|
| Des touches visibles et brisées | Traînées de flou de mouvement |
| Des bords doux plutôt que des contours | Une vitesse lente sur un sujet en mouvement |
| La lumière et la couleur avant le détail | Lumière chaude et rasante, grands ciels dégagés |
| Un moment de lumière, pas un instant figé | Des secondes de temps dans une seule image |
Lumière chaude sur l’eau en mouvement
Monet poursuivait la lumière. L’appareil photo le fait plus vite, mais l’instinct est le même. Les mains jointes, les silhouettes tiennent bon tandis que l’eau se brise autour d’elles, et les robes comme les vagues captent les dernières lumières chaudes.
Peignez avec votre obturateur
Quatre habitudes pour des photographies impressionnistes.
Ralentissez l’obturateur. Essayez environ 1/4 s à 1 s, assez pour que le mouvement file. En pleine lumière, ajoutez un filtre ND. La leçon sur la pose longue détaille le calcul des stops.
Laissez le sujet bouger. Demandez une pirouette, une marche ou un geste du bras. L’eau et le vent ajoutent leur propre mouvement.
Immobilisez un élément. Calez l’appareil et gardez l’horizon droit, pour que le flou ait un point d’appui.
Faites beaucoup d’images. La plupart seront ratées. Gardez celle où le geste se lit et où la lumière est juste.
Le mouvement comme coup de pinceau
Le flou porte le mouvement ; le visage et la lumière portent l’émotion.
La couleur, montée d’un cran
Un bleu et un bleu-vert soutenus : la lumière vive de la plage que peignait Sorolla. Des silhouettes rapides sur de longues bandes de couleur, et une silhouette immobile pendant que la mer file en traînées.
Rires, en flou
Les visages restent lisibles pendant que tout bouge autour d’eux. Le temps est le pinceau.
L’impressionnisme dans la photographie de rue
La rue fait le même travail, sans plage. Les foules, le verre, les reflets et la lumière de passage estompent le détail et laissent le sentiment d’un instant. Ce sont des images où l’impression l’a emporté sur le détail.
